摄影的宣传海报，定格瞬间，捕捉永恒——摄影艺术宣传海报

光线决定照片的质感层次

为什么同一台相机，有人拍出油画般的厚重感，有人却得到平板如纸的成像？关键在于对光线的驯服，正午的硬光会在模特鼻翼投下生硬阴影，这时可以让人物背对太阳，用反光板将地面反射的柔光补到面部——就像给光线裹上一层纱巾，阴天拍摄时，云层相当于巨型柔光箱，但要注意提高半档曝光补偿,否则照片会像隔了层毛玻璃。

构图是视觉的导航系统

当观众第一眼看到照片时，他们的视线会往哪里跑？试试把主体放在九宫格交叉点上，就像十字路口的指示牌自然吸引目光，拍摄奔跑的宠物时，在运动方向预留空间，否则画面会像撞墙般窒息，遇到杂乱的背景怎么办？蹲下来用天空当画布，或者开大光圈让背景融化成色块——这招对付旅游景点的电线杆百试不爽。

快门速度是时间的雕刻刀

瀑布要拍成丝绸还是冰晶？1/30秒能让水流呈现拉丝效果，而1/1000秒会定格每一颗飞溅的水珠，拍摄跳广场舞的大妈时，1/250秒能冻住飘舞的裙摆，但故意降到1/60秒，让手臂产生动态模糊，反而能传递律动感，快门速度每调快一倍，进光量就减半,这和用更快的勺子舀汤却装不满碗是一个道理。

色彩搭配制造情绪陷阱

为什么冷饮广告多用蓝绿色调？这种配色能让观众皮肤产生0.5℃的降温错觉，拍摄秋日银杏时，故意在阴影部分保留些蓝色调，与金黄的树叶形成补色对比，画面会像刚出炉的蛋挞般诱人，遇到灰蒙蒙的阴天，可以在后期把橙色饱和度+15,相当于给照片灌了杯热红酒。

镜头焦距改变叙事视角

35mm镜头拍街头，为什么总比手机更有故事感？因为它会轻微拉伸空间关系，让前景的糖葫芦摊和背景的棋局产生戏剧性关联，85mm镜头拍人像时，要后退三步才能框进半身，这种距离感反而让模特更放松，就像隔着咖啡馆玻璃观察陌生人，广角镜头会放大前景，长焦会压缩景深,选择焦距就是在选择讲故事的口气。