构图的重要原则，掌握构图五大核心原则，提升视觉表现力

主体位置决定视觉重心

为什么有些照片第一眼就能抓住注意力？关键在于主体的摆放，将人物放在画面正中央会显得呆板，但偏移到三分线交叉点（如右眼落在右上黄金分割点），画面立刻生动起来，拍摄夕阳下的剪影时，我曾故意把人物放在左侧三分之一处，右侧留出霞光与飞鸟，平衡中带着动感，主体就像餐桌上的主菜，位置偏移一点，反而能激发观看者的探索欲。

线条引导观众视线

弯曲的河流与笔直的铁轨有何共同点？它们都是天然的视线向导，在古镇拍摄时，我用青石板路的延伸线将观众目光引向尽头的灯笼，而歪斜的线条会像没摆正的画框般让人不适，试着蹲低用广角镜头仰拍楼梯，螺旋状的扶手线条会像弹簧一样把视线弹向天空，线条的魔力在于，它能让静态照片产生方向感，就像用手指悄悄戳了看照片的人："嘿，往这儿看！"

留白是呼吸的空间

塞满元素的照片如同吵闹的菜市场,留白则是给画面装上隔音窗，拍摄茶汤上的涟漪时，我刻意在顶部保留1/3空白，水汽氤氲的质感反而更突出，但留白不是随意空白——天空留白要有云层过渡，纯色背景需配合主体轮廓，就像说话要留气口，照片的空白处让观众视线有歇脚的地方，否则再美的画面也会让人透不过气。

对比产生戏剧效果

为什么阴天拍红叶总差口气？缺乏光影对比就像炒菜没放盐，逆光拍摄芦苇时，深色茎秆与发光的绒毛形成质感对比；老街拍摄中，红衣老人走过灰墙是色彩对比，有次我等待穿荧光色雨衣的行人经过深巷，等了四十分钟，但最终冷暖色碰撞的画面值得这份等待，对比不是打架，而是让不同元素互相成全，就像相声里的捧哏和逗哏。

平衡不等于对称

对称构图像双胞胎合影般稳定,但失衡的美学更有烟火气，拍摄不对称的渔船时，我在画面右下角加入一小块橙色浮标，重量感立刻平衡——这就像跷跷板，大块头孩子坐近些，小块头孩子坐远点，婚礼跟拍中，新娘的头纱飘向左侧，我就在右侧安排虚化的宾客身影，真正的平衡是心理重量感的调节，好比端一碗热汤，微微倾斜反而比绝对水平更显稳妥。