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相机的基本操作决定拍摄成败

许多新手拿到相机后，直接调到自动模式就开拍，结果发现照片不是过曝就是模糊，为什么？因为自动模式并非万能，它无法理解你的拍摄意图，比如逆光人像，相机会优先保证背景曝光正确，导致人脸发黑，这时你需要手动调整曝光补偿或切换点测光模式，就像炒菜时火候不能全交给燃气灶自动调节，该大火爆炒还是小火慢炖,得由厨师把控。

构图的取舍比技术参数更重要

有人执着于追求f/1.4的大光圈，却忽略了杂乱的背景会毁掉整个画面，试着问自己：这张照片到底想突出什么？拍摄街边咖啡馆时，与其让所有桌椅都清晰，不如用前景的咖啡杯虚化后景人群，这就像写文章要分清主次，技术参数只是工具，真正重要的是你如何用它们讲故事，下次拍摄前，不妨先用手框出取景范围,再考虑是否需要调整三脚架高度。

光线的运用能化腐朽为神奇

阴天拍不出好照片？其实柔和的散射光正是拍摄人像的绝佳条件，正午阳光太硬怎么办？找个树荫让模特站在明暗交界处，面部光线立刻变得立体，没有"坏光线"，只有不会用的光线，就像同样的食材，煎炸蒸煮能呈现完全不同风味，尝试在日落前两小时拍摄,你会发现建筑物的阴影突然有了戏剧性的延伸。

后期处理不是造假而是完善表达

有人对后期修图嗤之以鼻，却忘了暗房时代大师们都在做局部减光，关键不在于是否调整，而在于调整目的，拉高阴影是为了还原人眼看到的细节，不是把黑夜变成白昼，就像化妆要突出个人特色而非变成另一个人，下次修图时，不妨先问：这个调整是否让照片更接近我当时的感受？所有滑块往右拉到头都是灾难。

拍摄节奏决定了作品生命力

为什么专业摄影师总在不停移动位置？静态拍摄就像用固定机位录舞台剧，而动态捕捉才是真正的电影语言，拍摄儿童时，与其喊"看镜头"，不如连续抓拍他们自然的互动瞬间，这就像钓鱼，耐心等待比频繁收线更有收获，尝试设定挑战：接下来20分钟只拍同一个场景，但必须找出10种不同构图,你会发现观察方式彻底改变。