摄影的最高境界三个字，摄心

摄影的最高境界三个字

光线是画面的灵魂

为什么有些照片明明构图普通，却让人挪不开眼？秘密往往藏在光线里，清晨的侧光能让老墙的纹理跳舞，正午的顶光却可能把人物拍成"熊猫眼"，试着在日落前半小时蹲点，你会发现建筑物的轮廓突然镀上了金边——这时候连手机镜头都能拍出油画的质感，控制光线不是非要专业灯具，用窗帘调节室内明暗，或是用白纸板补光，都是老法师们玩了半个世纪的土办法。

瞬间比构图更重要

布列松的"决定性瞬间"理论被说烂了，但新手常犯的错误是：为了横平竖直的构图，硬生生错过了孩子吹泡泡时最生动的表情，去年我在老街拍民俗，等了四十分钟才等到老匠人抬头擦汗的刹那，那时他手里的铜器正巧反射出一道跳动的光斑，如果当时执着于调整三脚架水平仪，这个画面就永远消失了，1/500秒的快门速度比黄金分割更值得你信任。

留白要像呼吸般自然

国画讲究"计白当黑"，摄影同理，见过太多把天空塞满火烧云、地面挤满游客的"大片"，其实裁掉三分之一云彩反而更有意境，拍雪景时，我常故意在取景器里多留两指宽的空白，这片虚无能让观者自动脑补风雪弥漫的寒意，下次拍人像，试试让人物视线方向多留些空间，你会惊讶于画面突然有了"故事感"，不过要当心，留白不是偷懒的借口——背景那根歪电线杆该躲还是得躲。

缺陷比完美更动人

数码时代人人都能拍出锐到割手的照片，但真正打动人心的往往是那些"不完美"，胶片的颗粒感、逆光时的炫光、甚至对焦不实的朦胧，都可能成为作品的记忆点，有次拍咖啡馆，自动对焦偏偏锁定了玻璃上的雨滴，后景的人像成了彩色光斑，没想到这张"废片"反而被杂志编辑相中，现在我的相机常设"单点对焦"，故意把某些部分交给不确定——毕竟太精致的糖水片，看多了会腻牙。

减法比加法更需要勇气

摄影师最容易犯的"贪心病"：既想要前景的野花，又舍不得背景的雪山，最后照片变成视觉大杂烩，我随身带黑色卡纸，遇到杂乱背景就贴近主体拍摄，用卡纸挡住多余元素，更狠的招数是直接换长焦镜头，去年用200mm端拍荷塘，只取一瓣沾露的荷叶，反而比广角拍整片荷塘更有东方韵味，当你在取景器里犹豫时，不妨先做减法——裁切按钮永远比PS的添加工具更救命。