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光线决定了人物的立体感

为什么有些照片里的人物看起来扁平,而有些却充满层次？关键在于光线的方向和质量，正午的直射光会在面部留下生硬的阴影，而清晨或黄昏的斜射光则能勾勒出鼻梁、下颌的轮廓，试试让模特侧对光源，你会发现颧骨的阴影突然有了雕塑感，如果只能在强光下拍摄，不妨用反光板补亮阴影，或者干脆让模特抬头，用帽檐制造柔和的过渡。

背景虚化不是越模糊越好

很多人追求大光圈带来的虚化效果,但过度虚化会让照片失去环境叙事，比如拍摄茶艺师，若背景的茶具完全融成色块，反而少了职业特色，此时可以收缩光圈至f/4左右，既能突出人物，又能保留紫砂壶的纹理，背景的清晰度应该与拍摄主题对话——婚礼跟拍需要朦胧的浪漫光斑，而纪实人像则需要保留有信息的场景。

引导模特比纠正姿势更重要

"把下巴收一点""肩膀放松"这类指令往往让素人模特更僵硬，不如换成情景引导："想象你在闻刚煮好的咖啡""试着用眼神讲一个秘密"，抓拍她们真实的反应，会比摆拍生动十倍，有个小技巧：让模特先背对镜头，数到三转身的瞬间按下快门，这时表情往往最自然，职业模特能精准控制肌肉，但普通人需要你用语言帮他们忘记镜头的存在。

服装色彩会吃掉人脸的光彩

遇到过这种情况吗？模特穿着明黄色上衣，结果脸部显得灰暗，因为相机会被鲜艳色彩欺骗，自动降低整体曝光，解决方法很简单：拍摄前观察取景器，如果衣服比脸部亮两档以上，要么让模特换中性色服装，要么手动增加曝光补偿，深色系服装反而容易突出面部，但要注意避免纯黑吞噬细节，适当增加轮廓光就能解决。

后期处理是第二次构图

裁剪工具不仅能修正拍摄时的构图失误,更能改变照片的呼吸感，比如把头顶留白过多的半身照，裁成突出眼神的特写，张力立刻不同，但别过度依赖后期——如果原图里模特的手指被截断，再厉害的修复也难补救，调色时更要小心，肤色的轻微偏绿会比夸张的滤镜更破坏观感，不妨把显示器亮度调到50%，这样能更准确判断色彩平衡。