人物摄影照片的曝光光圈焦距，掌握人物摄影的关键，曝光、光圈与焦距的完美运用

光圈大小决定人物与背景的虚实关系

为什么专业人像照片总能把背景虚化成柔和的色块？关键在于光圈叶片开合的程度，当使用f/1.4这样的大光圈时，镜头就像眯起的眼睛，只允许焦点位置清晰成像，我曾用85mm镜头拍婚礼，新娘背后杂乱的桌椅在f/1.8下化作斑斓光斑，而缩小到f/8后，背景的消防栓却突然变得扎眼，不过要注意，全开光圈时模特的睫毛尖和发梢可能只有一半清晰，这时需要让拍摄对象稍微后仰,用整个面部平行于焦平面的方式弥补景深不足。

快门速度要冻结动态还是保留流动感

拍摄舞蹈演员腾空的瞬间时，1/1000秒能凝固裙摆飞扬的每一根纱线，但换成1/125秒反而能拍出布料运动的轨迹美，有个容易忽略的细节：当使用200mm长焦镜头时，安全快门要提高到1/250秒以上，否则手抖会让人物轮廓像隔了层毛玻璃，上周拍儿童足球赛就吃过亏，以为1/400秒足够快，结果孩子们急停转身时,鞋底扬起的草屑还是拖出了残影。

焦距变化会重塑人物比例关系

用24mm广角镜头拍半身人像，模特的鼻子会被夸张地向前拉伸，而200mm长焦拍摄时，五官却像被压缩在一张纸上，这个原理就像从不同距离观察鱼缸——贴近玻璃时看到变形的金鱼，退后两米却能看清整个鱼群的层次，实际拍摄中，我常在35mm和85mm之间切换：前者能带入环境讲述故事，后者则像外科医生般精准剥离主体，但切记50mm标头拍特写时，要留出30厘米以上的对焦距离,否则面部畸变会让客户找你算账。

曝光补偿是修正测光谎言的钥匙

相机测光系统看到穿白纱的新娘会自作聪明压暗曝光，拍黑色西装又拼命提亮，这就像厨房自动感应水龙头，遇到深色袖子总判断错误水流大小，我的解决方法是先对准灰色物体测光，或者直接开M档，有次傍晚逆光拍摄，自动模式把人物拍成剪影，增加2档曝光后不仅找回面部细节，夕阳还在发丝边缘镀上了金边，拍摄雪景要加1.5档，而树荫下的肖像往往需要减0.7档来避免脸色惨白。