拍摄技巧都有哪些，10个必学的拍摄技巧，让你的照片更出彩

如何用光线塑造画面层次

清晨斜射的阳光能把粗糙的砖墙照出毛绒质感,而正午的顶光却会让模特眼窝变成两个黑洞，控制光线不是和太阳较劲，而是学会在恰当时间转动身体——侧光时向前半步，面部的法令纹就会自然隐没在阴影里，逆光拍摄树叶时故意欠曝1档，叶脉会像血管般清晰浮现，柔光箱和反光板只是工具，真正值钱的是你观察地面影子的角度。

为什么构图需要打破常规

三分法构图就像每天走同一条下班路线,安全但乏味，试着把地平线压到画面底部1/5处，突然天空就有了压迫感；让模特的后脑勺占据半个取景框，观众反而会盯着那几缕飘起的发丝出神，某次拍摄废弃工厂时，我把生锈的铁门框作为前景虚化，透过门缝看到的落日比直接拍摄震撼十倍，规矩是用来打破的，前提是你先熟练掌握规矩。

快门速度能讲什么故事

1/800秒凝固的浪花像僵硬的塑料模型，而1/15秒拍摄的流水会吐出丝绸般的尾巴，拍街头时我常故意调慢快门，等行人走到预定位置突然平移相机，背景的广告牌就融化成彩色颜料，但拍摄孩子吹泡泡的瞬间，快门低于1/250秒就会得到一团模糊的鼻涕泡，动态模糊不是技术失误，而是你给时间留下的签名。

微距镜头里藏着平行世界

当镜头距离瓢虫复眼只剩5厘米时,你会发现它的瞳孔里反射着整个颠倒的树林，拍露珠要选有风的清晨，颤动的水珠比静止的更像液态钻石，有次我趴在草地上三小时，终于等到蚂蚁用前肢擦拭触角的瞬间——这个动作在微观视角下像极了人类整理领带，微距摄影的秘诀不是设备，而是愿意跪到膝盖淤青的耐心。

色彩对比比调色更重要

后期软件能调出彩虹色,但永远造不出雨天霓虹灯在积水里的天然撞色，拍摄菜市场时，我总寻找那些违反色彩搭配法则的组合：绑着紫色橡皮筋的绿色蔬菜，穿玫红围裙的鱼贩手背上的青色血管，饱和度滑块拉到100%只会得到视觉噪音，而黄昏时钨丝灯与天光的冷暖对抗，才是值得等待的天然调色盘。